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专辑简介
专辑简介：法国迪欧蒂玛四重奏（Quatuor Diotima）组合首次亮相 Pentatone，录制了利盖蒂的弦乐四重奏。1968年的第二首四重奏是先锋派的经典之作，而1953年至1954年的第一首四重奏 “夜曲变形记 ”则被称为巴托克的第七首四重奏，显示了这两位匈牙利作曲大师之间的连续性。尽管有怀旧的时候，但它已经具备了后来四重奏的凶猛和冒险性质。在这两首具有颠覆性的作品之间，1950 年创作的《前奏曲和快板》为人们带来了一个亲密的宁静时刻。由于利盖蒂弦乐四重奏在音乐史上的重要意义及其对演奏者的要求，法国迪欧蒂玛四重奏的成员们一直推迟录制利盖蒂的弦乐四重奏。法国迪欧蒂玛四重奏是当今世界上最炙手可热的室内乐团之一，曾与二十世纪后期多位最伟大的作曲家密切合作。在当今音乐这面镜子的映照下，四重奏为 19 世纪和 20 世纪的杰作投射出新的光芒。作曲家简介：利盖蒂·捷尔吉·山多尔，Gyorgy Ligeti，1923—2006，先锋音乐代表人物之一，是继[1]过后，匈牙利最重要的音乐家。作为匈牙利犹太人的后裔，他在匈牙利接受音乐教育，该国音乐深深植根于他的血液之中，并对他以后的创作产生了深刻影响。盖利蒂六岁时，全家迁居罗马尼亚的第二大城市克罗日，在这里他第一次看到了歌剧，第一次听到了音乐会，这些都促使他日后对音乐的迷恋。青年时期，利盖蒂在克劳斯堡音乐学院随匈牙利作曲家福尔考什(Ferenc Farkas)学习作曲、和声与对位。二战以后，他重新考入布达佩斯音乐学院，师从瓦雷兹(S. Veress)和福尔考什，恢复了他的作曲学业。1950年，利盖蒂以优异的成绩毕业，次年留校任教，直至1956年。1956年，由于政治原因，利盖蒂逃向了西方，并结识了西欧先锋派的一批领袖人物，如施托克豪森、艾默特(H.Eimert)等。1971年利盖蒂当选为奥地利“国际现代音乐协会”(ISCM)的副会长，1975年被授予德国勋章和汉堡市巴赫奖，1986年获得格文美尔奖(Grawemever)，1996年被授予国际音乐会议奖。利盖蒂的管弦乐《气氛》（Atmosphères）曾由于被用在经典的科幻电影《2001太空漫游》而广为人知。艺术家简介：法国迪欧蒂玛四重奏，当今世界上最抢手的弦乐四重奏组之一，诞生于1996年，由巴黎和里昂音乐学院的优秀毕业生组成。Diotima，取自德国浪漫主义诗人荷尔德林（F. Hölderlin）同名诗作，以及意大利作曲家Luigi Nono的四重奏《Fragmente Stille, and Diotima》，表明四位艺术家对德奥浪漫主义音乐与当代音乐演绎的双重追求。他们曾紧密地与20世纪下半叶多位作曲大师合作，其中包括Pierre Boulez（曾在临逝世前特意为迪欧蒂玛修改他的唯一四重奏作品）与Helmut Lachenmann。他们也多次委约当代世界走红作曲家的作品，包括细川俊夫、Miroslav Srnka、Alberto Posadas、Mauro Lanza、Gerard Pesson、Rebecca Saunders和Tristan Murail。四位艺术家坚信古典与现代曲目的结合会使听众从中体验到与众不同的理解，特别对于贝多芬、舒伯特，新维也纳“三巨头”勋伯格、伯格与韦伯恩，或是亚纳切克、德彪西、拉威尔与巴托克。自成立以来，迪欧蒂玛便活跃于国际舞台，他们已在40多个国家和地区，以及许多重要的音乐节和音乐会上进行过演出，例如巴黎卢浮宫音乐厅、巴黎爱乐厅、柏林爱乐乐团音乐厅、柏林音乐厅、科隆爱乐音乐厅、慕尼黑广播电台、阿姆斯特丹音乐厅、奥地利萨尔斯堡音乐节、维也纳音乐厅、维也纳金色大厅，东京三得利音乐厅、首尔汉阳大学、统营音乐节、台湾艺术大学、台北两厅院、伦敦南岸伊丽莎白皇后音乐厅、伦敦Wigmore Hall、伦敦巴比肯中心、英国爱丁堡音乐节、悉尼艺术节、纽约曼尼斯学院、华盛顿国家图书馆、休斯顿莱思大学、圣彼得堡爱乐音乐厅、法国斯特拉斯堡音乐节、布鲁塞尔现代音乐节、布鲁塞尔BOZAR音乐厅、赫尔辛基新音乐节、日内瓦阿什佩尔音乐节、里斯本卡洛斯提·古尔班基安艺术厅、哈德菲尔德音乐节、布达佩斯秋季音乐节、斯德哥尔摩音乐厅，哥本哈根黑钻石音乐厅，马德里现代音乐传播中心和国家音乐厅、梅斯阿卡特音乐中心。xxxn18
专辑简介：十七世纪和十八世纪的意大利作曲家们追随蒙特威尔第提出的 “新做法”，探索了人类的各种情感，因为恋人一般都是成双成对的，所以他们更加热切！从蒙特威尔第到亨德尔和维瓦尔第，卡洛·维斯托利（Carlo Vistoli）和休·卡廷（Hugh Cutting）在威廉·克里斯蒂（William Christie）和繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）为他们量身定做的节目中，以精湛的技艺展开合作。艺术家简介：卡洛·维斯托利（Carlo Vistoli）于 2007 年开始跟随威廉·马特乌兹（William Matteuzzi）和索尼娅·普里纳（Sonia Prina）接受声乐训练，并于 2012 年首次登台演出《黛朵与埃涅阿斯》（Dido & Aeneas）。他曾多次在国际歌唱比赛中获奖，如 2012 年博洛尼亚市歌唱比赛 “法里内利奖 ”或 2013 年圣马力诺 “雷纳塔·特巴尔迪”一等奖。他被选中参加由威廉·克里斯蒂（William Christie）领导的 2015 年 “声音花园”（Le Jardin de Voix），并自此与克里斯蒂合作。2017 年，他参与了约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardiner）的 “蒙特威尔第 450”（Monteverdi450）项目，并在全球巡演。卡洛·维斯托利荣获意大利音乐评论家颁发的 “弗朗哥·阿比亚蒂 ”奖，被评为 2023 年度最佳歌手。他还赢得了 2024 年旧金山歌剧院 “扬·什雷姆和玛丽亚·马内蒂·什雷姆新星大赛”。休·卡特（Hugh Cutting）曾就读于英国皇家音乐学院国际歌剧工作室，毕业时获得著名的泰戈尔金质奖章，由国王查尔斯三世亲自颁发。他既是首位获得凯瑟琳·费里耶奖的假声男高音，也是首位被评为英国广播公司新一代艺术家的假声男高音。指挥家简介：威廉·克里斯蒂出生于法国布法罗，作为大键琴演奏家、指挥家、音乐学家和教师，他的职业生涯在 1979年发生了决定性的转折，因为他创立了繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）。在这个器乐与声乐合奏团的领导下，他在重新发现巴洛克音乐方面发挥了先锋作用，将17世纪和18世纪在很大程度上被忽视或遗忘的法国曲目带给了广大听众。在重新诠释这些曲目的过程中，他在音乐会和歌剧舞台上建立起了高度的个人风格，既是音乐家，也是大型作品的舞台表演者。威廉·克里斯蒂还为几代歌唱家和器乐演奏家揭开了神秘的面纱。为了将自己的经验传授给年轻艺术家，他于2002年创建了“声音花园”（Le Jardin des Voix），这是繁盛艺术古乐团为年轻歌唱家开设的学院，并作为纽约茱莉亚音乐学院驻校教学的一部分。2012年，他对园艺艺术的热情促使他创办了“威廉·克里斯蒂花园节”（Dans les Jardins de William Christie），每年夏天在他位于旺代省蒂雷（Thiré）的庄园举办。他在那里设计的花园已被列入《历史古迹补充目录》（Inventaire supplémentaire des Monuments historiques），并被授予 “杰出花园”（Remarkable Garden）称号。2018 年，他将自己的全部财产捐赠给了位于 Thiré 的威廉·克里斯蒂花卉艺术基金会（Fondation William Christie - Les Arts Florissants）。乐团简介：繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）是位于法国卡昂Théâtrede Caen的巴洛克音乐合奏团。 该组织由指挥家威廉·克里斯蒂（William Christie）于1979年成立。该乐队的名字来源于马克·安托万·夏蓬迪尔（Marc-Antoine Charpentier）1685年的歌剧。 该组织由一个室内乐器管弦乐队和一个小型人声合奏组成。 乐团以创造、快乐和分享的名义成立，在复兴曾经被遗忘的曲目方面发挥了先锋作用，现在这些曲目在全球所有最负盛名的音乐厅都能欣赏到。这种开拓精神从未消亡，弗洛里桑艺术团的两位艺术总监威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽今天仍在继续乐团的研究和创新传统。他们热衷于传承巴洛克艺术的各个方面，多年来，弗洛里桑艺术团扩大了他们的范围，包括威廉·克里斯蒂的另外两个爱好：遗产和园林艺术。这种有意义的、跨学科的演变使弗洛里桑艺术团项目在2016年被指定为 "文化交流中心"，这是一个认可特殊遗产地的标签，通过丰富的文化项目重新焕发活力。
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